彭华作品

彭华作品

在哲学史上，“什么是美”一直是最神秘的论题之一。美之所以难以逻辑化，盖因为人们总是将美的大厦建立在“精神”的根基上。精神不免落入虚无，美必然无所依附，由此数千年来，人们给出了浩如烟海，同时也莫衷一是的答案。

柏拉图说“美是难的”，道出了美的来源含混不清；齐白石说“美在似与不似之间”，感叹美的状态难以捉摸……而在彭华看来，美仅仅是一种选择性的欢喜。

这种说法与自然物演论者颇为近似，他们将美定义为“客观的感应属性耦合之间的一种定向性主观体验”，认为美来源于物质之间的属性感应：电子通过负电荷“感”知带正电荷的质子，而质子通过正电荷“应”答带负电荷的电子；当宇宙从原子位相层层演化到分子、细胞、肌体、社会位相，愈加复杂的“感”与“应”便演化为倾向性的依存期许——利我者美，不利我者不美。

这样一来，被大师们绕云绕雾解读的“美”，就显得简单了。我们看见蓝天白云觉得美，是因为蓝天白云意味着我们将获得阳光带来的能量；我们喜爱茂树深林，是因为植物中藏有我们需要的食物并提供我们必须的氧气；我们看见水觉得亲切，是因为水是生命代谢的载体，同时我们身体的70%由水组成；男人喜欢丰乳肥臀和女人喜欢高大健美，是因为有利于孕育优质后代……这些有利判断早已融入基因，不需要通过学习和思考就能自然而然刺激出美感。

美的本质可能是基因式的自私，但一旦演化为“美学”，就上升为“专私”，变成少部分人用以把自己从碌碌众生中剥离开来的工具。于是，把简单复杂到真假莫辨、把具象抽象到无影无踪，愈纠结愈显得深刻不群，愈缥缈愈显得洞见不凡，成为许多“大师”自抬身价的不传之秘，其刻意性和隐蔽性，高明过杜蕾斯令人叫绝的神文案。

于是，事物的真相愈加遥远，草民的自信愈加惭退，流行社会的许多判断，落入集体失真的雾镜，遮挡了人们发现本质的眼睛。

而彭华的油画，就是在皇帝什么都没穿却人人假装欣赏啧啧赞叹时，那一嗓干净的童音。

一眼就看见物性中本来的美，需要一双儿童般清澈的眼睛。生活中的彭华，性情恬淡，谦和无争。他以退让的姿态，回归简单的本能，往往能穿透思辨的迷雾，碰触真相，还原本初的物性之美。

在彭华的童眼过滤之下，油彩里的湘西充满了神性，那些夸张的色彩和亲切的形状，闪耀着物性至纯的光芒，无论这色彩是否真实，无论这形状是经过了解构还是重组。

这恰恰与湘西的地域特质构成了某种契合。湘西从未有过成型的系统化文明，文化记忆中保留了很多人类童年时代的印记，浪漫到诡异，纯粹到偏执。

于是彭华画里的湘西，只见至情至性，唯有至真至纯。

于是一种不必借助学养、甚至不必借助智慧即能体会到的美感，油然而生。

彭华：土司后裔；吉首大学师范学院艺术系主任、副教授、硕士生导师；湖南省美协会员；湘西州美协副主席。